27개 결과
테이블에 신선한 바람
수제 접시는 먼 이야기와 전통을 전할 수 있는 오브제입니다. 다채롭거나 단색이며, 창의적이고 독특합니다. 독창적으로 차려진 테이블에 완벽합니다. 과거의 장인정신을 재현하는 작품도 있고, 현대적으로 재해석한 작품도 있습니다. 우리는 두 가지 모두 좋아하는데, 이는 순간의 창의성을 가장 잘 표현할 수 있기 때문입니다.
Paola Paronetto X Veuve Clicquot
역사를 통틀어 시대를 앞서간 결단력 있는 여성들은 비전과 용기로 새로운 길을 열어 왔습니다. 마담 클리코 역시 그중 한 사람입니다. 1805년 메종을 이어받은 지 불과 몇 년 만에 그녀는 샴페인 산업에 혁신을 일으켰습니다. 시대의 관습을 깨고 새로운 기술을 개발했으며, 근대의 첫 여성 기업가 중 한 명이 되었습니다. "La Grande Dame de la Champagne"로 알려진 그녀의 자유롭고 대담한 정신은 오늘날에도 메종에 영감을 주고 있습니다.
크리스마스 선물: 금을 사랑하는 사람들을 위한 디자인 및 장식 아이디어
금은 점점 더 트렌드가 되고 있습니다. 반짝이는 컵, 그릇, 접시, 매혹적인 찻주전자. 높은 수준의 우아함과 창의성을 지닌 일상용 수제 제품들을 금 애호가를 위한 선물 영감으로 소개합니다.
식탁 문화
전채, 메인 요리, 디저트로 나누는 오늘날 널리 알려진 구분은 이미 고대에서 그 기원을 찾을 수 있습니다. 16세기, 17세기, 18세기에 프랑스에서 Haute Cuisine이 발전하여 유럽 전역에 영향을 미쳤습니다. 이곳에서 service à la francaise가 미식의 연출로 탄생했으며, 이후 service à la russe로 대체되었으나 두 방식 모두 다시 주목받으며 현대 식사 예절을 형성하고 있습니다.
한스 피셔: 예술과 공예
둘은 같은 것일까요? 한스 피셔에게는 결코 그렇지 않습니다. “공예와 예술의 차이는 자신을 드러내는 방식에서의 큰 도약입니다.”라고 그는 말합니다. “예술가로서 사람은 훨씬 더 많이 자신을 드러냅니다.” 그러나 그에게 이 구분은 어떤 가치 판단도 담고 있지 않습니다.
밀라노에서 파리를 거쳐 비엔나까지
밀라노, 파리, 드디어 다시 만나다. 2020년 3월부터 전 세계를 록다운에 빠뜨린 긴 팬데믹 휴식기 후, 올해 9월 국제 트렌드 박람회인 밀라노의 Salone del Mobile과 파리의 Maison & Objet가 새 옷을 입고 돌아왔습니다. 앞으로 우리는 어떻게 살게 될까요? 두 가지 주제가 국경을 넘어 지배적인 관심을 받았습니다: 지속 가능성과 장인정신.
아름다운 것들의 세계
“아름다움에는 놀라운 힘이 있습니다.” 뉴욕에서 활동하는 오스트리아 출신의 스타 디자이너 슈테판 자그마이스터는 이렇게 말합니다. 그는 아름다움의 긍정적인 효과를 확신하며 수년간 이 주제에 깊이 몰두해 왔고, 미학의 가치와 기능을 새롭게 바라보게 합니다.
비엔나 MAK에서 만나는 마욜리카 예술
18세기 초, 마이센과 비엔나에서 유럽 도자기가 유럽 전역에 퍼지기 전, 이탈리아에서 개발된 고급 도자기인 마요리카가 고급 식문화를 형성했습니다. MAK는 2022년 4월 6일부터 8월 7일까지 전시를 통해 풍부하게 채색된 석기 도자기 220점의 정교한 소장품을 그 역사적 맥락과 함께 처음으로 선보입니다.
Depero new Depero
"어제 생각했던 대로 산다면, 나를 모방하는 사람들을 두려워하기 시작할 것이다. Fortunato Depero
테이블 문화: 일상의 의식에서 느끼는 스타일과 우아함
아름답게 차려진 식탁은 단순히 식기와 도구를 진열하는 것을 넘어섭니다 - 그것은 일상의 아름다움과 가치를 상징하며, 식사가 소통의 수단으로서 가지는 힘과 우리가 음식과 관련하여 지키는 의식과 전통의 중요성을 나타냅니다.
Franz Josef Altenburg: 블록, 집, 탑, 구조물, 프레임
그의 80번째 생일을 기념하여, MAK 빈은 2021년 3월 17일부터 4월 25일까지 이 저명한 오스트리아 예술가를 위한 전시를 개최하였으며, 이 전시는 2021년 7월 21일부터 8월 22일까지 바트 이슐의 카이저빌라 마구간에서 다시 선보입니다. 작가가 직접 선정한 개인 소장품과 사적 수집가들의 작품들이 이번 전시에서 그의 60년 예술 활동을 한눈에 보여줍니다.
도자기
도자기는 오래전부터 소중히 여겨져 온 가장 오래된 유물 중 하나입니다. 자연 소재로 만들어진 일상용품들은 끊임없는 변화와 새로운 해석을 거치며 형태를 갖추고 있습니다.
라이프스타일 트렌드 2022
우리는 숨을 고르기 위해 잠시 멈춥니다. 가장 유명한 트렌드 연구가 중 한 명인 리 에델코르트가 설명합니다. 분주한 소비는 끝나고 사람들은 기뻐할 것입니다. 쉼표로 잠시 멈춘 듯, 우리는 다시 일터로 돌아가기 전에 생각할 시간을 갖습니다.
팬톤 트렌드 컬러 2022: 완전히 새로운 미학으로 봄을 맞이합니다
큰 비밀이 밝혀졌습니다 – 올해의 새로운 팬톤 색상은 Very Peri입니다! PANTONE 17-3938 번호를 가진 이 새로운 트렌드 색상의 특별함은: 팬톤 컬러 연구소에서 2022년 올해의 색상을 완전히 새롭게 개발한 것이 처음이라는 점입니다.
장인정신, 새로운 럭셔리 산업으로서
트렌드 연구가 중 가장 유명한 예언자 중 한 명인 Li Edelkoort에게 있어, 장인은 전통을 보존하고 일자리를 창출하는 데 앞으로 중요한 역할을 합니다. 이는 지역 문화와 정체성을 보존하고 증진할 뿐만 아니라 환경 부담을 줄이는 데에도 눈에 띄는 기여를 합니다.
파블로 피카소의 도자기 발자취를 따라서
남프랑스 코트다쥐르의 Vallauris는 점토가 풍부한 토양 덕분에 오랜 도예 전통을 자랑합니다. 처음에는 생활용 도자기 제작으로 알려졌으나, 19세기 말에는 전통적인 예술 도자기 생산도 시작되었습니다. 이 항구 도시는 1948년 피카소가 도자기에 전념하기로 결심하면서 절정에 달했는데, 이는 그에게 새로운 창작의 시각을 열어주었고 전 세계 관객을 끌어들였습니다.
새로운 시작의 디자인
슈퍼살로네는 건축가 Stefano Boeri가 큐레이팅한 Salone del Mobile.Milano의 특별 행사로, 2021년 9월 5일부터 10일까지 최초의 대규모 디자인 전시회로 문을 열었습니다. 이 행사는 창의적인 실험을 위한 플랫폼을 제공하며, 미래의 국제 가구 박람회가 나아가야 할 방향을 제시하고 밀라노와 Salone이 국제 디자인, 문화, 혁신 분야에서 중심적인 위치를 확고히 함을 보여주었습니다.
100% 오스트리아: Josef Wieser
그는 스스로를 자연 점토 도예가라 부릅니다: "나의 제품은 흙과 불에서 태어나 사람들에게 기쁨을 주기 위해 만들어졌습니다." 열정적으로 점토를 준비하고, 빚으며 다양한 가마를 실험합니다. 그의 작품은 재료, 형태, 그리고 그 언어의 조화가 완성되는 끊임없는 변형입니다.
장인정신
지역 제품에 대한 수요 증가, 그 제작 과정과 윤리에 대한 관심, 환경 책임과 인류의 전반적 복지에 대한 인식이 공예에 새로운 가치를 부여하고 있습니다.