Martina Zwölferはオーストリアで国際的に最も著名な現代陶芸家の一人です。

「創作活動の初めから、絶え間ない成長と消費を基盤とする社会におけるすべてのものの急速な摩耗に対して、より永続的なものを対置することが私の基本原則です。これが、私が20年以上にわたり再生可能エネルギーで陶器を焼いている理由でもあります」とアーティストは語ります。

Martina Zwölferは現代的な道具を用い、さまざまな伝統の知識をグローバル化した文化の文脈で活用しています。「私にとって最も重要な刺激は東西の対話です。私の作品が揺れ動く極は、シリーズと一点物、幾何学的な厳格さと有機的な自然のモチーフ、そして機能性と具象性または物語性です。」

茶碗、飯碗、スープボウルやカップ、さらには楕円形の花瓶などの原型的な形を、Zwölferは色彩や装飾において常に新たにデザインしています。「このようにして、西洋の構成とは対照的に、繊細に絵付けされた磁器、粗く溝の入った暗色の石器皿、季節に応じたその他の対照的な要素を組み合わせる日本の食文化とつながりを感じています」と彼女は強調します。

好奇心と革新的な展開への開放性は今日まで彼女の作品を特徴づけています。伝統的な陶芸技術に加え、陶磁器の3Dプリントにも特化し、デジタル製造と職人技を融合させて現代的な次元を創出しています。

リンツ芸術大学で学んだ後、Martina Zwölferはアムステルダムのゲリット・リートフェルト・アカデミーおよび日本の京都市立芸術大学で研修を行いました。

彼女の作品は世界中で展示され、現在はウィーンのMAK、台湾の鶯歌陶瓷博物館、韓国の利川世界陶磁センター、そして中国の複数の美術館を含む重要なコレクションに収蔵されています。

彼女のデザインは、クリスチャン・ディオール、ニューヨークのMoMAストア、パリのルーヴル美術館ストアなどで取り扱われています。

Martina Zwölferはまた、ヨーロッパ、アメリカ、アジアの多数の大学や芸術機関で教鞭をとり、2017年から2020年までウィーン応用美術大学の陶芸科を率いました。現在も世界中でワークショップ、講演、および客員教授として経験を伝えています。

Martina Zwölferをウィーンで独占的にご紹介できることを大変嬉しく思います。