两者是同一回事吗？对汉斯·费舍尔来说，当然不是：“工艺与艺术之间的区别，是在自我暴露中的一次量子跃迁，”他说。“作为艺术家，人会更多地袒露自己。” 然而，对他而言，这一区分并不带有任何价值判断。

“我曾经很长时间以为自己做工艺，是因为必须谋生。但我慢慢明白，这对我来说是真正滋养我的东西。我可以在艺术中思考作用，也可以在一个杯子中思考。最终，我也可以按照自己想要的方式去做一个杯子。”

而他正是这样做的。与包豪斯“形式追随功能”的原则相反，费舍尔走的是自己的道路，这条道路似乎不受规则约束，完全投入到主观性之中，也就是投入到非常个人化的感受之中。

设计无法做到的，艺术也无法如此深刻地嵌入我们的生活并供我们使用的，正成为工艺的特征：在最日常的环境里，在家庭的语境中，普通的物件被赋予一种艺术态度，并促使这些物件的使用者与之互动、对话，最终通过使用来完成一件作品。

工艺中的手工部分，在于一个物件能够满足使用的要求。回应各自的任务，需要熟练而恰当的执行。对费舍尔来说，手艺并不意味着完美；他感兴趣的是与材料之间的对话。

费舍尔也绝不否认那些经过设计、也就是先被构思再由机器生产出来的物件具有品质和美感。“区别在于，在工艺中，通过手的工作，我可以赋予事物灵魂。工业做不到这一点。” 当人们把费舍尔的陶瓷拿在手里、观看它、把它送到嘴边时，会感受到关于陶土及其性格的某种东西。这种陶土不是浇铸材料，也不是标准化的拉坯泥料。他的器皿讲述着自己的来源，甚至具有一种人类学意义。它们诗意而安静，更多地谈论愿望，而不是断言。

不过，费舍尔认为工艺还不够具有媒体性。“工艺更多拥有一种个人空间，它同样有效，却并不可见。人们很容易受到诱惑，以为有效性与可见性有关。但无论在艺术还是工艺中，真正的礼物在于人能够清楚地认识自己。我认为，如果有人觉得自己可以通过所做的事情获得声望，那是一种误解。因为他做的是个人的事情。而所有个人的东西都是逆流而上的。他创造了一座岛，在那里做属于自己的事，也有人来到他那里，把他的独特之物理解为与自己有关的东西。除此之外，已经不能再奢求更多了。”