국제적으로 인정받는 작가들의 소장 가치 있는 도예 작품을 엄선했습니다.

Skulptur Goldene Rose

100% 오스트리아: Josef Wieser

그 자신을 자연 점토 도예가라고 부릅니다: "나의 제품은 흙과 불에서 태어나 사람들을 기쁘게 하기 위해 만들어졌습니다." 그는 큰 열정을 가지고 점토를 준비하고, 형태를 만들며 다양한 가마를 실험합니다. 그의 작품은 재료, 형태 그리고 그 언어의 조화가 완성되는 끊임없는 변형입니다.

"학교 가는 길에도 나는 점토로 놀며 큰 기쁨으로 그것을 빚었다,"고 요제프 비저는 말합니다. 그는 곧바로 장인 정신에 헌신할 것임이 분명했습니다. 원래 떼려야 뗄 수 없었던 두 가지 교육, 즉 벽돌공과 도예가를 배웠습니다.

그의 자연과의 연관성은 그의 작품에 반영됩니다. "나는 종종 지질학적 특이점을 찾기 위해 풍경을 탐험합니다. 석회 알프스와 화강암 지대 사이의 지역과 수백만 년의 기후 영향은 다양한 퇴적 형성을 남겼습니다." 폐쇄된 점토 및 모래 채석장, 오래된 벽돌 공장 또는 폐쇄된 유리 공장을 찾아 다양한 점토를 발굴합니다. "나는 오직 직접 발굴한 점토와 진흙만을 독특한 개성과 생동감 있는 외관을 가진 반죽으로 가공합니다. 암석과 모래는 내가 직접 만든 유약을 위해 분쇄합니다."

또한 그는 도자기를 위해 다양한 가마를 사용합니다: 전기 가마, 환원 소성용 가스 가마, 그리고 나무 가마. 마지막 가마로의 첫 시도는 이미 열두 살 때 시작되었습니다. "작은 수직 가마가 실험용으로 사용되었고, 이후 다양한 불꽃 흐름을 가진 가마들이 이어졌습니다. 그래서 불은 35년 넘게 내 그릇을 그려왔습니다."

특별한 열정을 가지고 요제프 비저는 동아시아의 아나가마 소성 기술에 몰두합니다. 이 과정에서 도자기는 숯불과 재에 노출되어 1,300도 섭씨의 온도에서 독특한 색상을 띠게 됩니다. 원시적인 장인, 연구자 그리고 탐구자로서 그는 끊임없이 발전하며, 새로운 것을 시도하고 예상치 못한 것을 변형시킵니다.

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