18세기 초, 마이센과 비엔나의 유럽 도자기가 유럽 전역에 퍼지기 전, 이탈리아에서 개발된 고급 도자기인 마욜리카가 고급 식탁 문화를 형성했습니다. MAK는 2022년 4월 6일부터 8월 7일까지 전시를 통해 풍부하게 채색된 석기 도자기 220점의 정교한 소장품을 그 역사적 맥락 속에서 처음으로 선보입니다.

‘마욜리카’라는 용어는 고대 이탈리아어로 ‘마요르카’ 섬을 가리키는 명칭에서 유래했습니다. 아마도 이곳에서 무어 문화가 반영된 점토 제품이 유래하여 이탈리아 마욜리카의 모델이 되었습니다. 마욜리카는 불투명한 흰색 주석 유약이 특징이며, 이는 이후 종종 강렬한 색채의 채색을 받는 바탕이 됩니다. 북유럽에서는 델프트 도자기와 파이엔스가 이에 해당합니다. 16세기 이탈리아에서 마욜리카 제작 기법은 1557년 치프리아노 피콜파소가 카스텔 두란테에서 저술한 도자기 예술의 세 권의 책 [Li tre libri dell’arte del vasaio]에서 알려져 있으며, 이 책은 현재 런던 빅토리아 앤드 앨버트 박물관 소장품입니다.

16세기 초부터 마욜리카 식기는 이탈리아의 고급 수출품으로 북유럽 궁정까지 퍼졌습니다. 라파엘로 같은 일류 예술가들이 도자기 디자인의 모티브를 제공했습니다. 이 작품들은 이후 만투아의 팔라초 델 테에 있는 줄리오 로마노의 프레스코화에서도 쇼케이스 장식으로 등장합니다. 이른바 ‘이스토리아토 마욜리카’는 고대 신화와 신들의 이야기를 다인물 장면으로 묘사하며, 인문주의 교육을 받은 귀족들의 이탈리아 식탁 대화 소재가 되었습니다. 19세기 후반부터는 역사적 마욜리카에 대한 국제적 수집 시장이 형성되어, 이후 새로 설립된 예술 및 산업 박물관의 모범 작품으로 자리 잡았습니다. 19세기 도자기 산업은 유럽 전역에서 이러한 모티브를 활용했습니다.

주석 유약과 이미지 문화. MAK의 마욜리카 소장품과 그 역사적 맥락 전시는 MAK가 보관 중인 15세기부터 18세기까지의 독점적인 마욜리카 소장품을 처음으로 대중에게 공개합니다. MAK 소장품의 뛰어난 작품들은 비엔나 및 중부 유럽의 주요 소장품에서 대여된 작품들과 함께 전시됩니다. 현대 마욜리카 작가 마리노 모레티의 작품도 포함되어 마욜리카 예술의 발전을 폭넓게 조망합니다.

지금까지 거의 주목받지 못했던 MAK의 고품질 마욜리카 소장품은 암브라스의 페르디난트 티롤 황제의 예술실 소장품, 오스트리아 에스테의 프란츠 페르디난트 유산, 그리고 비엔나 노이슈타트의 노이클로스터 수도원 소장품을 포함합니다. “이탈리아 르네상스의 예술과 문화를 온전히 이해하고 즐기려면, 르네상스에서 가장 생생하고 친밀하며 다채로운 통찰을 제공하는 예술 형식인 마욜리카를 반드시 봐야 합니다,”라고 옥스퍼드 발리올 칼리지 명예 교수이자 애쉬몰린 박물관 서양미술 책임자 출신인 객원 큐레이터 티모시 윌슨이 마욜리카의 중요성을 설명합니다. 이탈리아 마욜리카 분야의 세계적 권위자인 그는 MAK 유리 및 도자기 소장품 큐레이터 라이날트 프란츠와 함께 전시를 기획했습니다.

전시에 관한 추가 정보는 www.mak.at에서 확인할 수 있습니다.

사진: 마욜리카 접시, 데우칼리온과 피라, 프란체스코 잔토 아벨리, 우르비노, © MAK