국제적으로 인정받는 작가들의 소장 가치 있는 도예 작품을 엄선했습니다.

Skulptur Goldene Rose

밀라노에서 파리를 거쳐 비엔나까지

밀라노, 파리, 드디어 다시. 2020년 3월부터 전 세계를 봉쇄 상태로 만든 긴 팬데믹 휴식기 후, 올해 9월 국제 트렌드 박람회인 밀라노의 살로네 델 모빌레와 파리의 메종 & 오브제는 새 옷을 입고 돌아왔습니다. 앞으로 우리는 어떻게 살게 될까요? 두 가지 주제가 국경을 넘어 지배적인 관심을 받았습니다: 지속 가능성과 장인 정신.

힘든 한 해를 보낸 후 아름다움에 대한 갈망은 그만큼 컸습니다. 비전을 재검토하고 새로운 길을 모색하는 긴 휴식기였습니다. 이 과정에서 디자인은 새로운 주제를 중심에 두었습니다: 형식적 본질의 탐구, 장인 정신에 대한 새로운 존중, 그리고 천연 자원의 활용.

감소

우리는 매일 사물과 상호작용합니다. 그리고 지난해부터 확실히 집에서 보내는 시간이 늘어났습니다. 따라서 주변 환경을 쾌적하게 꾸미고 편안함을 주는 조화로운 분위기를 만드는 욕구도 커졌습니다. 박람회 신제품 발표에서는 적고 지속 가능한 제품이 지침이었으며, 촉감의 감각적 경험이 특별한 역할을 했습니다.

예술과 공예

오랫동안 잊혀졌던 장인 정신이 다시 주목받고 있습니다. 때로는 최고의 해결책이 새로운 것이 아니라 검증된 전통으로 돌아가는 것입니다. 익숙한 재료를 새롭고 매력적으로 재해석하는 방법을 여러 디자이너가 보여주었습니다. 예를 들어 밀라노에서는 파올라 파로네토가 밀라노 푸오리살로네의 새로운 ADI 디자인 박물관 "콤파소 도로"에서 그녀의 페이퍼클레이 컬렉션을 선보였습니다. "메타포레"라는 제목의 전시는 합리적 언어 논리를 벗어난 은유의 아름다움을 암시합니다. 자연의 형태와 색상에서 영감을 받은 파로네토의 작품들은 모두 단 하나뿐인 유일무이한 작품입니다.

본 톤은 파올라 파로네토를 비엔나로 초대하여 그녀의 작품을 여기에서 독점적으로 제공합니다.

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