تُعد Martina Zwölfer واحدة من أشهر الفنانات المعاصرات في مجال الخزف في النمسا وعلى الصعيد الدولي.

"منذ بداية نشاطي الإبداعي، كان مبدئي الأساسي هو مواجهة التآكل السريع لكل الأشياء في مجتمع قائم على النمو والاستهلاك المستمرين بشيء أكثر ديمومة. وهذا هو السبب أيضًا في أنني أقوم بحرق خزفي باستخدام الطاقة المتجددة لأكثر من عشرين عامًا،" كما تقول الفنانة.

تستخدم Martina Zwölfer أدوات معاصرة وتستمد من معرفة تقاليد مختلفة في سياق ثقافة معولمة. "أهم دافع لي هو الحوار بين الشرق والغرب. الأقطاب التي يتأرجح بينها عملي هي السلسلة والقطعة الفريدة، الصرامة الهندسية والزخارف المستمدة من الطبيعة العضوية، بالإضافة إلى الوظائفية والتمثيل أو السرد."

تصمم Zwölfer أشكالًا نمطية للأوعية مثل أوعية الشاي والأرز والحساء أو الأكواب وكذلك المزهريات البيضاوية دائمًا بشكل جديد في الألوان والزخارف. "بهذه الطريقة أشعر بالارتباط بثقافة المائدة اليابانية التي، على عكس التراكيب الغربية، تجمع بين قطع مختلفة جدًا مثل الخزف المزخرف برقة، والأطباق الخشنة المصنوعة من الفخار الحجري الداكن، وعناصر متباينة أخرى حسب الموسم،" تؤكد ذلك.

الفضول والانفتاح على التطورات المبتكرة لا يزالان يشكلان عملها حتى اليوم. بالإضافة إلى التقنيات الخزفية التقليدية، تخصصت أيضًا في الطباعة ثلاثية الأبعاد للخزف، حيث تجمع بين التصنيع الرقمي ومعرفتها الحرفية لخلق بعد معاصر.

بعد دراستها في جامعة الفنون في لينز، قامت Martina Zwölfer بفترات دراسية في أكاديمية جيريت ريتفيلد في أمستردام وجامعة كيوتو للفنون في اليابان.

تم عرض أعمالها على مستوى العالم وهي الآن جزء من مجموعات مهمة، منها متحف MAK في فيينا، ومتحف يينغغي للخزف في تايوان، ومركز إيتشون العالمي للخزف في كوريا، بالإضافة إلى عدة متاحف في الصين.

تصاميمها تُباع من قبل، من بين آخرين، كريستيان ديور، ومتجر MoMA في نيويورك، ومتجر متحف اللوفر في باريس.

كما قامت Martina Zwölfer بالتدريس في العديد من الجامعات والمؤسسات الفنية في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية وآسيا. من 2017 إلى 2020، كانت مديرة قسم الخزف في جامعة الفنون التطبيقية في فيينا. وحتى اليوم، تنقل خبرتها عالميًا من خلال ورش العمل والمحاضرات والوظائف كأستاذة زائرة.

نحن سعداء جدًا بتمثيل Martina Zwölfer حصريًا في فيينا.