Ou est-ce la même chose ? Pour Hans Fischer, certainement pas : « La différence entre l’artisanat d’art et l’art est un saut quantique dans l’exposition de soi », dit-il. « En tant qu’artiste, on se dévoile beaucoup plus. » Cette distinction n’a pourtant rien de péjoratif pour lui.
« J’ai longtemps pensé que je faisais de l’artisanat parce que je devais gagner mon pain. Mais je comprends peu à peu que c’est quelque chose qui me nourrit réellement. Je peux réfléchir à l’efficacité dans l’art, et je peux aussi le faire avec une tasse. En fin de compte, je peux faire une tasse exactement comme je veux la faire. »
Et c’est ce qu’il fait. Contrairement à la maxime du Bauhaus « form follows function », Fischer suit sa propre voie, qui semble ne connaître aucune règle et se consacre entièrement à la subjectivité, à ce qui est ressenti de manière profondément personnelle.
Ce que ni le design ni l’art ne parviennent à ancrer et à rendre disponible dans notre vie de cette manière devient la caractéristique de l’artisanat d’art : dans un cadre très quotidien, dans des contextes domestiques, des objets ordinaires sont chargés d’une attitude artistique et invitent leur utilisateur à l’interaction, au dialogue et, finalement, à l’achèvement de l’artefact par l’usage.
La part artisanale de l’artisanat d’art consiste à faire en sorte qu’un objet réponde aux exigences de l’usage. Répondre à une tâche particulière suppose une exécution maîtrisée. Pour Fischer, le métier ne signifie pas la perfection ; ce qui l’intéresse, c’est le dialogue avec la matière.
Fischer ne refuse pas non plus qualité et esthétique à l’objet conçu, c’est-à-dire dessiné puis produit mécaniquement. « La différence, c’est que dans l’artisanat d’art, par le travail de la main, je peux insuffler une âme aux choses. L’industrie ne peut pas le faire. » Celui qui prend en main une céramique de Fischer, la regarde et la porte à sa bouche, découvre quelque chose de l’argile et de son caractère. Cette argile n’est pas une matière de moulage, ni une masse de tournage standardisée. Ses récipients racontent quelque chose de leur origine, même dans un sens anthropologique. Ils sont poétiques et silencieux, et parlent davantage du désir que de l’affirmation.
Selon Fischer, l’artisanat d’art n’est toutefois pas assez médiatique. « L’artisanat d’art relève plutôt d’un espace personnel, qui agit lui aussi, mais sans être visible. Et l’on est facilement tenté de croire que l’efficacité aurait à voir avec la visibilité. Dans l’art comme dans l’artisanat d’art, le cadeau consiste pourtant à devenir clair avec sa propre personne. Je crois que c’est un malentendu de penser que l’on peut acquérir de la considération par ce que l’on fait. Car on fait quelque chose de personnel. Et tout ce qui est personnel va à contre-courant. On crée une île sur laquelle on fait ce qui nous est propre, et où viennent des personnes qui comprennent ce propre comme quelque chose qui les concerne. On ne peut pas souhaiter davantage. »
