supersaloneは、建築家ステファノ・ボエリがキュレーションしたサローネ・デル・モービレ・ミラノの特別イベントで、2021年9月5日から10日まで初の大規模デザイン展として開催されました。これはクリエイティブな実験の場を提供し、国際的な家具見本市の未来像を示し、ミラノとサローネが国際的なデザイン、文化、イノベーションの中心地であることを再確認しました。

2020年3月以降、世界がパンデミックによるロックダウンに入ったため、展示会やイベントの開催は困難となりました。企業やデザイナーはプロセスを再調整し、ビジョンを見直し、新たな道を模索し、デジタルソリューションに投資する必要がありました。supersaloneはわずか数ヶ月で立ち上げられ、再出発への希望を示しました。しかし同時に、現代の家具見本市がどれほど持続可能で柔軟かつハイブリッドであるべきか、どのような美学が求められ、どのような観客をターゲットにし、どのような提供が必要かという問いも投げかけました。ミラノ見本市会場の全24パビリオンのうち最初の4つが約1,900のプロジェクトで約69,000平方メートルにわたり展開されました。

手の込んだ生活空間の展示ではなく、指定された通路に沿って出展者の製品のエッセンスが高速で紹介されました。会場内のスタッフは最小限に抑えられ、QRコードのスキャンやsupersalone専用アプリがさらなる情報ニーズに応えました。製品やブランドのバーチャルプレゼンテーション、インタビュー、ポッドキャストも同時に提供されました。

持続可能性と職人技
どのブースにも漂っていた二つのテーマは、持続可能性と職人技でした。家具は再び長持ちするべきであり、多機能で、あらゆる生活空間で使え、モジュール式でありながら、快適さや美学を損なわないことが求められました。一面的な機能ではなく、生活に根ざしたアプローチと、張地の交換や色の選択を超えた個別化の可能性が重視されました。

既存の見方を問い直す
既存の視点を問い直し、新たな形にすることは、多くの新製品がsupersaloneで示したアプローチでした。角やエッジはほとんど見られず、代わりに有機的な形状、柔らかな丸み、自然な色調の柔らかい張地が高く評価されました。

新たな価値創造
確立されたメーカーがプロセスの最適化に取り組む一方で、若い世代の考えは価値創造の観点に重きを置いています。世界中の自ら製作するデザイナーに捧げられた「The Makers Show」の展示作品や、「The Lost Graduation Show」の学生プロジェクトでは、多くの素材実験が見られました。例えば、革の代替素材や、地元生産のジュート、フラックス、ヘンプを用いたプラスチック繊維の代替などです。これらを支援することは輸送距離の削減を可能にし、地方の生産者に経済的な発展の新たな機会を提供することを目指しています。

supersaloneの今後は？
物理的なイベントがなかった数ヶ月の後、supersaloneはパンデミック以降デザインの中心となったテーマのムードボードを提供しました。それは、職人技と天然資源への新たな敬意に結実する形式的なエッセンスの探求です。この実験的なフォーマットは、新しいアイデアを試し、製品デザインの製造とプレゼンテーションをより包括的かつ持続可能にするのに理想的でした。どの要素がサローネ・デル・モービレの通常の展示会に引き継がれるかは、来春明らかになるでしょう。