18世紀初頭にマイセンやウィーンのヨーロッパ磁器がヨーロッパでの躍進を始める前に、イタリアで発展した高級陶器が上流階級の食卓文化を形作っていました。それがマヨリカです。MAKは2022年4月6日から8月7日までの展示で、220点に及ぶ豊かに彩色された石器の精巧なコレクションを、その歴史的背景とともに初めて公開します。

「マヨリカ」という言葉は、古イタリア語で「マヨルカ島」を指す名称に由来します。おそらくそこからムーア風の陶器が伝わり、イタリアのマヨリカ陶器の原型となりました。マヨリカは不透明な白色の錫釉を特徴とし、その上にしばしば鮮やかな彩色が施されます。北ヨーロッパではデルフト陶器やファイエンスがこれに相当します。16世紀イタリアのマヨリカ製造技術は、チプリアーノ・ピッコルパッソが1557年にカステル・ドゥランテで著した論文陶芸の三冊の書[Li tre libri dell’arte del vasaio]に記録されており、現在はロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館が所蔵しています。

16世紀初頭からマヨリカ食器はイタリアの高級輸出品となり、北ヨーロッパの宮廷にまで広まりました。ラファエロのような一流の芸術家が陶器のデザインのための原画を提供しました。これらの作品は後にマントヴァのパラッツォ・デル・テにあるジュリオ・ロマーノのフレスコ画にも、ショーケースの装飾として登場します。いわゆる「イストリアート・マヨリカ」は、多数の人物が描かれた場面で古代の神話や伝説を表現し、人文主義的教養を持つ貴族のイタリアの食卓での話題となりました。19世紀後半からは歴史的マヨリカの国際的な収集市場が形成され、後に新設された美術工芸博物館の模範的収蔵品となりました。19世紀の陶磁器産業はこれらのデザインをヨーロッパ全土で活用しました。

錫釉と絵画文化。MAKのマヨリカコレクションの歴史的文脈展覧会では、15世紀から18世紀のMAK所蔵のマヨリカの貴重なコレクションを初めて一般公開します。MAKコレクションの優れた作品には、ウィーンや中欧の重要なコレクションからの貸出品が対比展示されます。現代のマヨリカ作家マリノ・モレッティの作品も加わり、マヨリカ芸術の発展を幅広く紹介します。

これまであまり注目されてこなかったMAKの高品質なマヨリカコレクションは、アンブラスのフェルディナント・チロルの美術館の皇帝コレクションやオーストリア＝エステのフランツ・フェルディナントの遺品、ウィーナー・ノイシュタットのノイクロスター修道院のマヨリカを含みます。「イタリア・ルネサンスの芸術と文化の全貌を理解し楽しみたいなら、最も生き生きとし、親密で多様な洞察を与えるルネサンスの芸術形態であるマヨリカを見なければなりません」と、オックスフォード大学バリオール・カレッジ名誉教授でアシュモレアン美術館元西洋美術部長の客員キュレーター、ティモシー・ウィルソンはマヨリカの重要性を述べています。イタリア・マヨリカの世界的第一人者である彼は、MAKのガラス・陶磁器コレクション担当キュレーター、ライナルド・フランツと共に本展を企画しました。

展覧会の詳細は：www.mak.at

画像：マヨリカ皿、デウカリオンとピュラ、フランチェスコ・ザント・アヴェッリ、ウルビーノ、© MAK